Totul despre productie este memorabil, de la muzica romantica a regretatului Stephen Sondheim pana la momente subtile Romeo si Julieta ale intrigii tragice a piesei. Si designul costumelor productiei este la fel de impresionant. Nu poti mentiona West Side Story fara sa te gandesti la rochia alba delicata si la centura rosie stransa a Mariei, la blazerul galben-pal al lui Tony sau la Anita care zboara pe acoperis intr-o nuanta vibranta de lavanda.
In 2021, West Side Story s-a intors oficial din nou, dar de data aceasta intr-o reimaginare mai grandioasa, prin amabilitatea regizorului Steven Spielberg si cu designerul de costume, castigator al premiului Tony, Paul Tazewell ( Hamilton , In the Heights , The Color Purple ) la carma dulapului. . Lucrarea lui Tazewell pentru film s-a centrat pe temele autenticitatii si comunitatii – mai ales ca aceasta versiune corecteaza in sfarsit o greseala din filmul original din 1961 si ii propune pe actori latini sa interpreteze personaje latino.
„Cand mi s-a cerut sa fac aceasta productie, am stiut ca Steven Spielberg dorea sa aiba o noua viziune asupra modului in care voia sa spunem aceasta poveste”. „Am ajuns sa reprezentam in mod autentic orasul New York si comunitatile si culturile care erau prezente in acel moment”.
Mai jos, Tazewell vorbeste despre regia sa de costume pentru film, despre diferentele subtile de stil dintre personajele noi si cele originale si de ce reprezentarea cu acuratete a culturilor descrise este o parte atat de importanta a mostenirii filmului.
West Side Story este unul dintre cele mai indragite muzicale din toate timpurile. Cand a fost vorba de garderoba pentru film, de unde ai inceput?
Eram foarte familiarizat cu West Side Story de cand eram copil. A facut parte din relatia mea cu teatrul muzical si filmele muzicale. Cercetarea mea s-a referit la a privi imaginile si fotografiile, si in special fotografiile lui Bruce Davidson – mai ales fotografii alb-negru ale bandelor din New York in care s-a incorporat in anii 1950. Am avut ocazia sa vad care sunt hainele si sa studiez cu adevarat care sunt acele piese si care se potrivesc si de ce au fost atrase din punct de vedere stilistic. M-am uitat si la cataloage de epoca, precum Sears sau Spiegel’s sau Montgomery Ward.
Pentru ca sunt o persoana moderna, filmul urma sa fie vazut intotdeauna prin prisma unei persoane moderne. Mereu urma sa fie vazut prin modul in care m-am implicat cu aceste fotografii. Daca o descompuneti cu adevarat din productia originala si ceea ce purtau ei, aceasta era rochia lor moderna vazuta prin viziunea designerului care proiecta acea productie. Cred ca am facut o treaba destul de buna re-creand asta.
Imi place ca ai mentionat autenticitatea. Privind personajele portoricane, am simtit ca ma uit la fotografii vechi cu familia mea. Chiar ai surprins esenta acelei culturi mai precis decat versiunea originala a filmului, mai ales prin garderoba. Cum ai facut asta sa se intample?
Apreciez ca ai spus asta, pentru ca asta a fost intotdeauna foarte important pentru mine. Ca persoana bruna, ca barbat negru, stiu cum sunt reprezentate culturile noastre si cum a fost reprezentata cultura mea. Este foarte important sa intelegem cu adevarat alegerile vestimentare cunoscute a fi purtate de oamenii de culoare si maro, lucrand pentru a se potrivi nu doar in cultura americana, ci in mare parte in cultura caucaziano-americana. Am vrut sa fiu respectuos fata de comunitatea Latinx care migra si modul in care lucrau sa se integreze in acel moment.
Sunt stilate mai formal pentru ca este aspirational. Ei se imbraca pentru a-si obtine respectul de sine si respectul celorlalti. Stiu ca acest lucru este valabil si pentru comunitatea neagra americana – importanta pantofilor lustruiti si a camasilor presate si a parasirii casei imbracate complet. Acesta este in contrast cu aspectul Jeturilor, care veneau din case sparte si se luptau cu adevarat. Exista, de asemenea, o anumita dezinvoltura si confort in a fi american si a fi in New York – Jets sunt singura banda pe care o pun in blugi albastru, pentru ca este o icoana a Americii. Am simtit ca este foarte important sa ma conectez cu ei.
Am vrut ca Rechinii sa reflecte la barbatii care detineau locuri de munca – desi cu siguranta nu erau bogati. Se imbracau in cel mai bun lucru pe care il aveau. Purtau pantaloni croiti si pantofi care erau sparti, dar mai mult de tip rochie, spre deosebire de adidasi. Incercam cu adevarat sa-i departez, astfel incat sa reflecte comunitatea din care provin. Alaturi de aceasta era paleta de culori — i-am pastrat pe rechinii intr-o paleta de culori mai calde, care amintea de unde venisera si de modul in care se recreau in New York.
Au fost cateva tinute care au fost usor de recunoscut de data aceasta, dar ati facut si cateva schimbari. Cand te gandesti la Rita Moreno, te gandesti la ea in rochia de lavanda pentru „America”. Acum o ai pe Ariana DeBose, care a ucis rolul, desigur, si ea este in acest numar minunat, stralucitor, galben vibrant. De ce ai decis sa schimbi asta?
A fost o provocare, pentru ca imi place rochia aceea de lavanda. In filmul nostru, este intr-o pozitie diferita cand este redata melodia. Pentru varianta noastra, rochia se poarta ziua; suntem in acest tur al orasului cu Bernardo si Anita. Apoi ii urmaresc pe Rechinii, iar noi vedem relatia dintre acea banda si prietenele lor, care este acea comunitate si dragostea pe care o au pentru Anita si Bernardo si unul fata de celalalt. Imi doream foarte mult ca Anita sa fie ca soarele – sa fie centrul acelei comunitati si sa aiba acel gen de energie si exuberanta care reflecta apoi restul cartierului.
Exista, de asemenea, detalii diferite intre Maria a lui Rachel Zegler si cea a lui Natalie Wood. Care au fost micile detalii si piesele pe care le cautai pentru a realiza aceasta noua Maria?
Rachel ca silueta este foarte delicata. A fost important sa o creez pe Maria ca aceasta tanara care vine din Puerto Rico, incercand sa se regaseasca si sa se maturizeze in acest nou mediu. Rochia alba reflecta o rochie de confirmare si, de asemenea, din punct de vedere stilistic, este ceva despre care familia ei a decis ca este potrivit pentru ea sa poarte. Odata cu adaugarea curelei, aceasta a fost una dintre schimbarile fata de productiile originale. Cand Anita ii da centura Mariei pentru dansul de la sala, este menit sa fie vazuta ca un semn de a-i face placere si de a dori ca ea sa creasca si sa se maturizeze. A fost un moment frumos intre ei doi.
Apoi, cand o vedem pe Maria mergand la intalnirea ei cu Tony, a doua tinuta arata ca o bluza pe care ar fi putut-o aduce din Puerto Rico. Reflecteaza o bluza taraneasca traditionala si are cusaturi de mana care sunt realizate cu dragoste, asemanatoare cu ceva pe care mama sau bunica ei ar fi facut-o in Puerto Rico. Dar apoi, asocierea acesteia cu o fusta subtire face sa para ca incearca sa para mai matura si se indeparteaza de rochia alba care o tine in cutie. Si apoi, cand adauga un mic cardigan rosu, devine o femeie latina foarte inteligenta, care are propria ei minte – si nu se teme sa o exprime.
Intr-o productie ca aceasta, muzica ajuta la povestea, personajele ajuta la povestea, dar si garderoba. Ce crezi ca reprezinta garderoba lui West Side Story ?
Acesta este lucrul pe care il iubesc la a fi designer de costume. Concep sa creez o naratiune care nu este rostita si ofer indicii publicului in moduri subtile – sau in moduri foarte indraznete – pentru a da definitie acestor personaje, astfel incat totul sa para autentic. Sper ca totul se simte adevarat si plauzibil pentru comunitatile a caror poveste o spunem. De asemenea, sper ca va atinge inimile oamenilor si ca oamenii isi vor aminti alegerile pe care le-am facut si ca aceasta noua versiune a West Side Story va ramane in capul lor – ca noua Anita si noua Maria le vor duce mai departe cu acest nou mod pe care il vom face. prezint povestea.
