Evul Mediu are reputatia de a fi un timp intunecat. In realitate, a fost chiar invers; Aceasta tema o datoram, in primul rand, Iluminismului, care a incercat sa denigreze aceasta perioada considerand-o prototipul Vechiului Regim; pe de alta, la multitudinea de filme si romane care picteaza epoca medievala ca pe o lume fara culoare.
Dupa cum spun istoricii Javier Traite si Consuelo Sanz de Bremond in cartea lor Mirosul Evului Mediu (vezi bibliografia), filmele vechi din anii 1950, realizate in Technicolor colosal, au mult mai mult de-a face cu esenta reala a Evului Mediu Vechi decat filmele mai recente (de exemplu, The Name of the Rose, din 1982) care il picteaza ca pe un loc al intunericului etern. Si, pentru oamenii medievali, culoarea era esenta frumusetii si ii lega direct de Dumnezeu, asa ca intreaga lor lume era impregnata de tonuri, cu cat mai vii si mai vesela, cu atat mai bine. Sa vedem.
Culoarea in Evul Mediu: materie sau lumina?
Desi ne poate parea o discutie absurda, pentru barbatii si femeile medievale a fost de o importanta cruciala. Pentru ca de raspuns depindea viziunea culorii ca ceva legat de pacat sau, dimpotriva, ca ceva strans legat de Dumnezeu si, prin urmare, o punte directa intre divinitate si creatia sa. Ti se pare ciudat? Ne explicam mai jos.
Culoarea ca discutie teologica
Desi primii Parinti ai Bisericii nu au privit cu ochi foarte buni folosirea abundenta a culorii, atat in temple, cat si in imbracaminte, intrucat o considerau rod al desertaciunii si, prin urmare, al pacatului, aceasta idee a fost calificata cu timpul . Pentru a vorbi despre teologia culorii ne vom baza pe studiul exceptional al lui Michel Pastoureau, A symbolic history of the Western Middle Ages (vezi bibliografia) care, in capitolul sau legat de culoare (Birth of a world in black and black. The Biserica si culoarea: de la origini pana la Reforma), ofera o imagine de ansamblu magnifica, analizata corespunzator, a modului in care a evoluat sensibilitatea umana fata de culoare, de la primele secole crestine pana la aparitia Reformei luterane.
Desi Parintii Bisericii scriu de obicei impotriva culorii, aceasta idee s-a schimbat in timp. Isidor din Sevilla (secolul VI) ne spune deja ca etimologia cuvantului „culoare” nu este alta decat „caldura”, din care rezulta ca tonurile cromatice ale lumii participa la foc si, deci, la lumina. Lasand la o parte etimologii (se cunoaste capacitatea inventiva a lui Isidore in acest sens), aceasta nu demonstreaza decat ca, chiar si la inceputul crestinismului, unii dintre acesti parinti au vazut intr-adevar culoarea ca pe ceva bun.
Trebuie sa cautam punctul de plecare al acestei discutii teologice medievale despre culoare in dualitatea ei: culoarea este materie sau lumina? Daca este prima, ea participa direct la lucrurile pamantesti, motiv pentru care este legata de pacat. Daca participi la a doua, participi la Dumnezeu, deoarece Dumnezeu este lumina . In aceasta dihotomie, atat de curioasa pentru noi, oamenii secolului XXI, gasim cheia intelegerii dezbaterii medievale despre culoare.
Culoarea ca sursa de frumusete
Dupa Sinodul de la Niceea (secolul al VIII-lea), culoarea a patruns din abundenta in templul crestin. Tocmai se incheiase o epoca in care, mai ales in Orientul bizantin, era foarte prezent iconoclasmul, adica eliminarea formelor figurative din biserica. Si, desi culoarea nu este ceva figurativ, dezbaterea este totusi legata de ea. Este acceptabil din punct de vedere moral ca templul crestin sa fie umplut cu forme si culori?
Trebuie sa ne gandim ca primii crestini au promovat foarte mult stilul de viata anahorit, in care predominau doar elementele de baza ale vietii. In acest sens, culoarea este ornament, ceva zadarnic care atrage atentia de la adevarata credinta. Acest lucru a fost crezut de Bernard de Clairvaux deja in secolul al XII-lea, care, promovand reforma cisterciana, a cautat sa indeparteze calugarii de orice indiciu de podoaba inutila. Este binecunoscuta „fobia” lui Bernardo fata de iconografia din temple si manastiri, precum si aversiunea sa monumentala fata de culori.
Cu toate acestea, putem considera opinii cromoclastice precum cele ale lui Bernard de Clairvaux ca fiind absolut secundare in panorama estetica medievala. In general, Evul Mediu iubeste culoarea . O vedem in biserici, pictata absolut in fiecare colt (chestia „Evul Mediu cu piatra goala” este un alt mit), in vesmintele oamenilor, in altarele si in sculpturile policrome. Culoarea este o sursa de frumusete, deoarece emana din lumina si, prin urmare, de la Dumnezeu. Si nu exista alta cale de a lauda pe Dumnezeu decat prin abundenta culorilor.
Asa o vede staretul Suger, de la Abatia Saint-Denis, care isi transforma templul intr-o lauda a divinitatii prin tonuri cromatice. Nimic nu este suficient de frumos pentru a lauda pe Dumnezeu, iar biserica si manastirea devin o exaltare de culoare stralucitoare si limpede. Nu este de mirare, asadar, ca Bernard de Clairvaux si cistercienii sai au intretinut o lupta amara cu Suger si acolitii sai, cluniacenii, pe care i-au acuzat ca sunt deserti si superficiali.
Ce este culoarea „frumoasa” pentru oamenii medievali?
Dar aceasta inclinatie medievala spre culoare era foarte diferita de a noastra. Din nou urmand Pastoureau, putem afirma ca culoarea medievala, pentru a fi „frumoasa”, trebuie sa fie pura, vie, fara gradatii. In realitate, ceea ce este frumos este „ideea” acelei culori. Astfel, rosul care va fi frumos va fi „rosul printre rosii”, iar aceasta apreciere nu admite etape de niciun fel . In romanele cavaleresti, buzele iubitului sunt „rosii” si atat, nu maro, nici macar putin roz, nici macar aproape de violet. Pentru ca culoarea sa fie cu adevarat o emanatie a lui Dumnezeu, trebuie sa fie pura, fara fisuri.
Acest lucru se reflecta clar in picturile si policromii medievale. Culorile care se aplica in fresce sau pe lemn sunt stridente, stralucitoare; Nu au nicio gradatie. Iconografia medievala nu are nevoie de etape de culoare, deoarece nu cauta o culoare „naturala”, ci mai degraba „ideea” acestei culori. Reprezentarile plastice, asadar, nu sunt o imitatie a realitatii, asa cum ar fi cele din secolele urmatoare, ci mai degraba sunt un ideal intruchipat in suport. Arta medievala nu pune relevanta in cum, ci in ce.
Si, desigur, aceasta conceptie se traduce si prin imbracaminte, unde nu exista nici gradatii. Dubletele galbene sunt galbene; colantii rosii, rosii; dresurile violete sunt violete. Cu cat Evul Mediu este mai avansat, cu atat mai bizare amestecuri gasim in costume, atat masculine cat si feminine. Pentru ca da, ideea ca „barbatii se imbraca intuneric” este ceva care s-a nascut odata cu revolutiile burgheze din secolul al XIX-lea. A te imbraca intuneric era ceva de neconceput pentru omul medieval; in primul rand, pentru ca nu existau tehnici de nuanta adecvate pentru a crea un negru frumos (acest lucru a fost realizat mai tarziu, in secolul al XV-lea) si, in al doilea rand, pentru ca acest lucru a fost indepartat considerabil din conceptul de frumusete al fiintelor umane in Evul Mediu .
Nu putem extinde aici tot ceea ce priveste culoarea medievala. Da, am vrut sa schitam un mic rezumat, astfel incat cititorul sa aiba clar mai multe lucruri: unul, ca Evul Mediu a fost orice altceva decat o „epoca intunecata”, deoarece culoarea era baza esteticii frumusetii, iar frumusetea era legata de Dumnezeu.
In al doilea rand, acea sensibilitate medievala fata de culoare era foarte diferita de a noastra, deoarece erau preferate tonurile pure (ceea ce am putea numi „luminoase” astazi). Si trei, ca aceasta sensibilitate extraordinara fata de cromatism s-a reflectat in cladiri, arte plastice si imbracaminte, si chiar in literatura, care este plina de descrieri cromatice. In Evul Mediu, ei bine, oriunde te-ai uita, era culoare .
In realitate, si dupa cum conchide capitolul citat al cartii lui Pastoureau, „evul intunecat” incep in secolul al XV-lea si coincid mai mult sau mai putin cu Reforma protestanta. Cele doua fapte pe care le-am mentionat mai sus se reunesc aici: in primul rand, aparitia noilor tehnologii de colorare care permit un negru mult mai finisat si perfect (celebrul „negru austriac”, care a fost pus la moda mai intai de curtea Burgundiei si, mai tarziu, , Carol al V-lea si mostenitorii sai).
Si in al doilea rand, ca Luther si adeptii sai, in incercarea lor de a se distanta de superficialitatea Bisericii Romane, au condamnat culoarea inca de la inceputul Reformei. Astfel, se produce o schimbare de sensibilitate care va fi foarte evidenta in vestimentatia si arta tarilor protestante din nordul Europei si in limbajul baroc inflorit care se produce in tarile din sud. Astfel, barocul catolic reprezinta, intr-un anumit fel, o intoarcere la Evul Mediu .
