La sfarsitul anilor 1970, Martin Scorsese , care deja se stabilise ca una dintre vocile preeminente in regie de film din America, cu Mean Streets si Taxi Driver , a avut in vedere o schimbare in cariera. Nu numai ca viitorul carierei sale lungi si stralucitoare era in limbo, dar viata lui era intr-o stare mai fragila. Pe fondul unei lupte cu abuzul de substante si depresie, Scorsese a fost profund nemultumit de rezultatele carierei sale si zguduit de primirea proasta a filmului sau recent, ambitiosul si revizionist muzical New York, New York . In timp ce statea intins pe un pat de spital in urma unei supradoze de cocaina, regizorul era gata sa renunte la tot pana cand colaboratorul sau frecvent, Robert De Niro, i-a oferit povestea pe care era destinat sa o realizeze pe marele ecran si sa-si revitalizeze sufletul in acest proces: Taur infuriat.
„Succesul soferului de taxi i-a dat lui Martin Scorsese incredere in calitate de regizor
Aparand ca un minune al filmului, bazat pe cunostintele sale extinse si pe pasiunea pentru alfabetizarea cinematografica, Scorsese a fost o figura cheie a celor care au dominat Hollywoodul in anii 1970. Alaturi de Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , George Lucas si Brian De Palma , aceasta epoca, a inventat Noul Hollywood, a fost in frunte cu autorismul si s-a razvratit impotriva fundatiei de baza a filmelor produse de studiouri. Desi si-a formulat cariera intr-o perioada radicala, Scorsese a urmat o traiectorie idealista care i-a satisfacut impulsul artistic si a calmat sistemul. Filmografia lui de la sfarsitul anilor ’60-’70 poate fi urmarita ca un dus-intors intre expresionismul personal si job-ul de studio pentru angajare, asa cum arata debutul sau in lungmetraj, Who’s That Knocking at My Door to Boxcar Bertha , apoi Mean Streets to Alice nu mai locuieste aici .
In urma filmului Taxi Driver , studiul sau ingrozitor si fascinant despre un om insomniac impins la limita haosului, Scorsese s-a consolidat ca un geniu cinematografic. S-ar putea indrepta in orice directie ca regizor, iar ochii cinefililor ii vor urmari mereu noua viziune. Ceea ce s-a manifestat ulterior a fost un leagan artistic colosal care poate exista doar atunci cand se depaseste limitele puterii creative si viabilitatea comerciala a industriei. In ciuda promisiunii de invartire inalta a lui Scorsese in muzicale clasice lucioase de la Hollywood, cu aroma defavorabila a mizantropiei New Hollywood, New York, New York a fost un box office major si o dezamagire critica.
Scorsese a fost devastat de proasta primire la New York, New York . Renumitul critic al New York Times, Vincent Canby, a scris in recenzia sa ca filmul este doar un „eseu al pasionatilor de cinema despre un film pop”, indicand o slabiciune a formalismului si a gravitatii sale emotionale. Poate ca cel mai mare fan al lui Scorsese, Roger Ebert , desi oferea o aparare a ambitiei sale, nici nu a putut strange o recenzie stralucitoare, scriind ca filmul „nu se reuneste niciodata intr-un intreg coerent”. O apreciere a ingredientelor din New York, New York, dar un dezgust fata de modul in care aceste aspecte se amesteca ca masa este consensul critic larg al filmului. Mostenirea de durata a filmului consta in piesa sa tematica omonima interpretata de vedeta sa, Liza Minnelli , care a fost dusa la cote mai mari in popularitate cand a fost in cele din urma interpretata de Frank Sinatra .
Robert De Niro a mentionat „Raging Bull” unui Martin Scorsese internat
Intr-un interviu acordat The Hollywood Reporter in 2016, Scorsese si-a amintit de flirtul cu moartea in 1978, remarcand ca tulburarile sale personale l-au determinat sa imbratiseze un stil de viata hedonist care implica o dependenta de cocaina „cu un fel de atractie catre partea periculoasa a existentei. Weekendul de Ziua Muncii, m-am trezit intr-un spital, surprins ca eram aproape de moarte”. El a sustinut ca utilizarea gresita a medicamentelor, impreuna cu afectiunile sale preexistente cauzate de astm, i-au redus greutatea corporala la 109 de lire sterline. In ciuda faptelor sale, el si-a amintit ca nu a vrut sa moara.
Cu toate acestea, asa cum se arata in cartea autorului Jay Glennie despre realizarea lui Raging Bull , Scorsese a declarat ca i-a devenit imposibil sa functioneze fizic si mental. Cand a fost transportat de urgenta la spital, scenaristul frecvent colaborator cu Scorsese, Mardik Martin , si-a amintit ca sangera din gura, ochi si nas. Un medic a informat ca starea de scadere a directorului s-ar putea intensifica, mentionand ca o hemoragie cerebrala ar putea aparea instantaneu. Pe langa faptul ca a stat pe un pat de spital la un pas de moarte, valea vietii lui Scorsese a fost agravata de prabusirea celei de-a doua casatorii, aceasta cu scriitoarea Julia Cameron .
La aflarea vestii, Robert De Niro l-a vizitat pe Scorsese in spital. Actorul a intrebat fara indoiala interesul suplimentar al lui Scorsese de a trai. “Vrei sa mori, nu-i asa? Nu vrei sa traiesti ca sa-ti vezi fiica crescand si marindu-se?” el a intrebat. Cunoscandu-l la fel de bine ca pe oricine, De Niro a cautat sa revitalizeze viata lui Scorsese inspirandu-l sa regizeze povestea fostului campion mondial de boxer, Jake La Motta , care a detaliat povestea sa de viata violenta si autodistructiva in autobiografia, Raging Bull . Paralelele dintre La Motta (a carei poveste avea sa fie realizata in cele din urma pe marele ecran in filmul lui Scorsese cu De Niro in rolul luptator) si regizor in aceasta perioada au fost evidente, deoarece ambii se luptau pentru rascumparare in mijlocul sufletelor lor torturate auto-provocate. De Niro a inteles ca era perfect pentru job. Intr-un alt interogatoriu descurajator, el l-a intrebat pe bolnavul Scorsese: „Vrei sa fii unul dintre acei regizori care fac cateva filme bune si apoi s-a terminat pentru ei?”
Robert De Niro si „Raging Bull” au revitalizat cariera lui Martin Scorsese
Deruland peste 40 de ani de la lansarea lui Raging Bull in 1980, filmul este unul dintre cele mai apreciate si celebrate din istoria moderna. De Niro a castigat premiul Oscar pentru cel mai bun actor pentru portretul sau brutal, dar tragic, a lui La Motta. Institutul American de Film l-a clasat pe locul 4 al tuturor timpurilor in lista lor cea mai recenta. Nu exista niciun scenariu in care Raging Bull ar putea exista fara infuzia de vinovatie, pofta si auto-pedepsire pe care Scorsese le aduce pe ecran. Producatorul Raging Bull, Irwin Winkler, s-a gandit: „Nu sunt sigur ce l-ar fi afectat mai mult pe Marty? Bob spunand ca vei muri sau ca nu vei mai face niciodata un alt film. Marty este atat de pasionat de filme incat ar fi putut foarte bine sa fie asa. .” Revenirea triumfala a lui Scorsese este o dovada a destinului sau de a deveni unul dintre cei mai mari regizori care au pasit vreodata pe planeta, precum si prietenia puternica dintre Scorsese si De Niro.
Povestea sumbra devenita dulce-amaruie a reafirmarii vietii si a filmului de catre Martin Scorsese este o intruchipare uluitoare a temelor recurente ale regizorului in filmele sale. In intalnirea sa cu Hollywood Reporter , el isi exprima procesul de gandire in timp ce era internat: „M-am rugat. Dar daca m-am rugat, a fost doar pentru a trece peste acele 10 zile si nopti. Am simtit [daca am fost salvat] din anumite motive. Si chiar daca nu a fost pentru un motiv, a trebuit sa-l folosesc bine.” Poverile emotionale ale vinovatiei, pocaintei si mantuirii care sunt incorporate in filmografia lui Scorsese sunt incorporate intr-un mod si mai rastignitor prin propria viata a regizorului. In cazul in care cineva nu era clar cu privire la verdictul daca filmele lui Scorsese erau personale, el a dus cadrul tematic al lucrarii vietii sale in pragul vietii de apoi.
Personajele filmelor lui Scorsese socotesc cu sacru si cu profan. In timp ce cronicizeaza vietile lui Jake LaMotta, Iisus din Nazaret, Henry Hill si Frank Sheeran , Scorsese examineaza conflictul protagonistilor care sunt hotarati sa traiasca ca niste indivizi nobili, dar in acelasi timp stinge dorinta de a-si plati pentru pacatele in perpetuitate. Depresia regizorului si abuzul de substante l-au condus pe calea de a se pedepsi fatal pentru contributiile sale considerate nesatisfacatoare la cinema. Datorita spiritului mantuirii din Robert De Niro, precum si dragostei sale nemuritoare pentru film, Scorsese a renascut in mod proverbial intr-o a doua viata si a deschis calea catre o cariera si o viata extraordinare: una care a produs filme si mai grozave si de impact, un Oscar pentru cel mai bun regizor si cel mai bun film, o realizare AFI pentru intreaga viata, conservarea filmelor si un sustinator deschis al filmului ca forma de arta. Nu se poate subestima cat de binecuvantata este lumea sa fie multumita de prezenta lui Martin Scorsese.
