True Cyberpunk, Desperate Humans o noua adaptare anime disponibila pe Netflix

Nu Rata

La sfarsitul anului  1997, a inceput sa fie publicata manga cyberpunk „Blame!”, de mangaka Tsutomu Nihei , nascut la Fukushima (Japonia). Soarta este intr-adevar rasucita uneori, deoarece lumile din lucrarile sale sunt intotdeauna post-apocaliptice si distopice la putere maxima; in ele umanitatea sau societatea nu sunt decat o vaga amintire.

Nihei, purtator de standard al postcyberpunk-ului in manga atat de catre critici, cat si pentru public, este un creator de medii cu peisajele sale sordide, singuratice si disperate, care au devenit o icoana in sine. Nu degeaba autorul are pregatire de arhitect si asta se vede in lucrarile sale.

Manga originala, in 10 volume, este foarte grafica, conceptuala si criptica, cu informatii afisate intr-un mod minimalist si lansate in dribs si drabs. In cele cateva si scurte dialoguri devine clar ce s-a intamplat cu lumea si care este motivul odiseei nesfarsite a protagonistului, singuraticul pistoler Killy .

Aparent, in viitorul indepartat, oamenii au derivat controlul si gestionarea planetei catre o IA numita „ Sistemul ”. Ceva de genul megacomputerelor-creiere ale lui Asimov , care gestioneaza orice subiect, de la economie la dezvoltare urbana. Se pare ca chestia a scapat de sub control pana cand sistemul construind ca o nebunie si fara pauza a transformat un oras in Orasul .

Aceasta este o megastructura bazata pe celebra sfera Dyson , o structura gigantica ipotetica care ar invalui planeta insasi, prezentata de fizicianul Freman Dyson in 1960.

In momentul actual al istoriei, megastructura, numita si ciberlabirint in functie de traducere, ar cuprinde deja Luna. Mii si mii de nivele, pesteri, scari, turnuri, abisuri, structuri, ziduri si cladiri care nu inceteaza sa creasca si sa se extinda in mai multe niveluri si directii datorita Constructorilor de Sisteme , cyborgi giganti.

Pe de o parte, s-ar putea spune ca autorul rupe premisa clasica cyberpunk, in care orasul este intotdeauna la fel de protagonist ca si personajele insesi. In „Viama!” lumea si personajele ei au fost literalmente inghitite de oras, care devine un protagonist tacut si absolut.

Noua adaptare anime este produsa si distribuita de nimeni altul decat insusi Neftlix si a fost lansata simultan in streaming in mai multe tari pe 20 mai a acestui an. Protagonistul, Killy, este intr-o permanenta cautare a genei terminale rosii . Aceasta este o gena pe care toti oamenii o aveau inainte si este singura modalitate prin care Sistemul de Securitate nu mai detecteaza oamenii ca un pericol care trebuie eliminat. In acest fel, Sistemul si Orasul ar fi din nou sub control uman. Dintr-un motiv misterios, posibil un virus ciudat (se vorbeste despre o epidemie), oamenii au incetat sa aiba aceasta gena.

La inceputul filmului ne aflam in fata unui grup mic care se numeste pescari electronici , care cauta hrana in afara perimetrului lor de securitate. Cand sunt detectati de sistemul de securitate, apar Terminatorii , niste androizi ucigasi cu struguri foarte rai care ii omoara pe fiecare pana cand apare Killy, ca un western cibernetic, cu pistolul sau cu particule gravitationale si le da o lumanare buna. .

Cu o singura lovitura din acea arma, o parte din peisaj si tot ce se afla in el se dezintegreaza, imaginile ulterioare fiind mereu titane in ceea ce priveste distrugerea. Odata ce ceea ce a ramas din grup este salvat, ii intalnim pe adevaratii protagonisti umani, tanara Zuru si prietenii ei. Killy decide sa-i insoteasca in sat pentru a vedea daca cineva dintre ei adaposteste Genea terminala rosie in ei.

Din cauza unor erori de sistem, nu detecteaza oamenii din sat dupa un anumit punct. La sosire, Stapanul Satului il intreaba de unde a venit si daca exista alte sate sau oameni care ar fi putut supravietui. Killy raspunde ca a venit de la sase mii de niveluri mai jos si nu a gasit alti oameni. Cand ii vede disperarea din cauza lipsei camarei lui, scoate un baton sintetic care, aruncat in apa, creste pana devine un patrat imens de mancare. El sustine ca a gasit pretiosul preparat acum doua sute de niveluri.

Nimeni acolo nu-l are pe mult-asteptatul Gen, dar ei ii spun o legenda straveche care a fost transmisa din generatie in generatie si care vorbeste despre faptul ca in partea de jos a bazei satului ar putea exista un terminal de retea. lenes mergi in adancurile satului, in locul interzis al mormantului putred. Ajunsi acolo, ei gasesc ramasitele lui Cubo , un om de stiinta care explica ca, daca ar merge la Fabrica Automatizata, ar fi posibil sa construiasca un Terminal Sintetic cu care ar obtine aceleasi rezultate ca si cu Gena Terminalului de Retea si ar face-o. posibil sa controlezi orasul.

In „Viama!” gasesti toate ingredientele necesare cyberpunk-ului adevarat: hiperviolenta, exoschelete, roboti, androizi, cyborgi, droguri (bineinteles ca ceea ce protagonistul isi injecteaza in gat nu este sirop de tuse, dar daca devenim pretentiosi, siropul este si un tip de drog). ), dezumanizare, realitati de baza, lansatoare de particule gravitationale, lumi de rezerva, conexiune cu Sfera Rosie si alte concepte, teme si estetica care definesc genul. Si toate asezonate cu o slaba speranta ca lucrurile pot fi reparate, oricat de rele ar fi. Sincer nu-mi amintesc o lucrare in care situatia sa fie atat de disperata, nici macar in „Matrix”, unde macar erau oameni care erau folositi ca baterii pentru masini.

Filmul acopera volumele al treilea si al patrulea din manga originala si, deoarece lucrarea se bazeaza direct din arta conceptuala, s-a decis sa se foloseasca un arc in care apar mai multe personaje care vorbesc. Altfel, ne-am fi putut gasi cu un film aproape mut. La nivel tehnic, umbrirea celulelor a fost aleasa in locul animatiei traditionale. Cred ca este un succes pentru aceasta tema, plina de CGI-uri si alte efecte digitale. Coloana sonora este, de asemenea, in mare parte electronica, cu exceptia unor momente orchestrate foarte epice.

Poate ca nu este o capodopera a animatiei, dar, ca in „Akira”, este imposibil sa acoperiti un complot complex de zece volume in doar doua ore de filmare. El castiga „Akira” printr-o alunecare de teren argumentat vorbind pentru ca aici doar o bucata din manga originala este adaptata si cu mare succes dupa parerea mea. Ne arata clar ce se intampla si ne deschide necunoscutele pertinente.

Exista putin material cyberpunk autentic, multe seriale, filme si anime-uri se inspira din acest gen, dar spre deosebire de „Blame!” nu sunt lucrari cyberpunk suta la suta autentice. Acum manga este republicata intr-o editie de lux la noi; Daca vrei sa afli mai multe despre lumea creata de autor si megastructurile sale, ai o ocazie foarte buna.

Recente

10 celebritati despre care nu stiai ca sunt multilingve

Vedete: sunt la fel ca noi, nu? Ok, poate ca au cativa (incearca milioane) mai multi urmaritori pe Instagram...

Din Aceeasi Categorie