Cand auzim conceptul de „arta abstracta”, cu siguranta ne vine in minte un tablou de Vassily Kandinsky (1866-1944) sau Joan Miro (1893-1983). De asemenea, putem crede ca nu intelegem acest tip de arta, in care literalmente nu distingem nimic. Realitatea este ca nu exista nimic de distins: arta abstracta se opune artei figurative tocmai din acest motiv. Ce este arta abstracta? Si arta figurativa? Si prin ce sunt diferite? In articolul de astazi, exploram diferentele dintre arta figurativa si arta abstracta.
Arta figurativa versus arta abstracta
Pentru a distinge clar ce diferente sunt acestea, este esential sa stim la ce ne referim atunci cand vorbim despre „arta figurativa” si „arta abstracta”. In linii mari, putem spune ca primul reprezinta realitatea pe care o putem percepe: obiecte, figuri sau peisaje. Nu conteaza stilul cu care sunt reprezentati (poate fi mai mult sau mai putin naturalist, detaliat sau schematic); Esenta artei figurative este dorinta de a surprinde un fragment de realitate .
Pe de alta parte, arta abstracta se indeparteaza de aceasta reprezentare a realitatii si foloseste forme si culori pentru a configura o estetica care este absolut separata de lumea tangibila si vizibila. Cu alte cuvinte, arta abstracta nu reprezinta nimic real, asa ca este absurd sa incercam sa gasim sens in acest tip de lucrare.
Publicul larg tinde sa pretuiasca arta figurativa intr-o masura mai mare, tocmai pentru ca este „descifrabila”. Totusi, acesta nu este altceva decat un produs al culturii noastre artistice occidentale, inca strans legata de figuratie si academii. Suntem obisnuiti sa identificam obiectele (de fapt, s-a demonstrat prin multe experimente ca creierul nostru tinde sa „vada” forme acolo unde nu exista; de exemplu, in petele de pe perete sau in nori), asa ca, a priori, valorand arta abstracta constituie un efort intelectual mai mare, deoarece presupune „separarea” de educatie, si chiar de propria noastra tendinta psihologica .
Cand apare abstractia?
Daca, intr-adevar, abstractia in arta este atat de straina fiintelor umane, de ce gasim reprezentari abstracte facute cu mii de ani in urma? Arta abstracta o gasim deja in Preistorie; de exemplu, picturile lui Lascaux, in Franta (care imbina figuratia cu elemente abstracte), sau cele din Tassili (Algeria), a caror arta arata o tendinta evidenta spre stilizare si in ale caror forme, de multe ori, nu putem distinge nimic anume.
Hilma af Klint si prima lucrare abstracta
Totusi, pentru a gasi primele manifestari ale artei abstracte „oficiale”, sa spunem, trebuie sa ne intoarcem la inceputul secolului XX . In mod traditional, rusul Vassily Kandinsky (1866-1944) a fost considerat primul artist abstract, dar nu trebuie sa uitam opera sueedezei Hilma af Klint (1862-1944), pictor (din pacate destul de necunoscut) care a realizat primul abstract. lucreaza in 1906, cu cativa ani inainte de Kandinsky.
Acestea sunt „picturile ei pentru templu”, unde artista reuneste tonuri si forme vii care nu reprezinta nimic concret, foarte influentate de convingerile ei ezoterice. Daca luam una dintre aceste lucrari, Primordial Chaos No. 16, vom vedea ca pictorul nu surprinde nicio realitate vizibila, ci mai degraba formele ondulate raspandite pe panza ca intr-un dans etern.
Consolidarea abstractiei si insistenta artei figurative
Bauhaus-ul german a dat un mare impuls abstractiei in primele decenii ale secolului XX, deoarece a insemnat integrarea conceptelor abstracte in educatia artistica. De atunci, arta abstracta a fost mereu prezenta pe scena artistica, desi arta figurativa si-a urmat si ea propriul drum. Unul dintre cele mai cunoscute stiluri de arta figurativa astazi este hiperrealismul, care transfera realitatea pe panza cu o precizie a detaliilor cu adevarat surprinzatoare.
Abstractia moderna este rezultatul drumului protestelor care se conturasera in secolul al XIX-lea impotriva artei „oficiale”, adica a academiilor, eminamente figurative . Dar nu trebuie sa cadem in eroarea de a considera miscarile de avangarda anterioare drept „abstracte”; impresionism, cubism, suprarealism, toate continua sa fie figurative, desi rebele.
Pictura abstracta: tipuri si exemple
In ciuda simplitatii aparente a ideii, pictura „abstracta” nu este ceva omogen. Mai jos, evidentiem cateva dintre cele mai semnificative curente sau stiluri.
1. Abstractia geometrica
Dupa cum indica si numele, este o abstractizare bazata pe forme geometrice foarte elementare, cum ar fi triunghiuri, patrate sau cercuri. Unul dintre cei mai importanti reprezentanti ai sai este Piet Mondrian (1872-1944).
2. Abstractia organica
Acest al doilea stil din abstractie se inspira din natura, motiv pentru care predomina formele curbe. Kandinsky insusi sau catalanul Joan Miro (1893-1983) sunt principalii reprezentanti .
3. Abstractia conceptuala
Arta abstracta conceptuala se bazeaza pe concepte si le confera cea mai mare relevanta. Capodopera este celebra Piata alba pe fond alb, de Kazimir Malevich (1879-1935) , opera care, pe de alta parte, este fundamentala pentru intelegerea drumului pe care il parcurge arta in secolul XX. Acest pictor ucrainean este creatorul miscarii suprematiste, nascuta in mijlocul Revolutiei Ruse, care pretindea suprematia absoluta a sensibilitatii in cel mai inalt grad de puritate.
Putem afirma ca principala diferenta dintre arta abstracta si arta figurativa este intentia acesteia. In timp ce primul nu cauta sa surprinda nicio realitate, al doilea este inspirat de ea pentru crearea operelor sale. Ambele coexista in prezent in scena artistica si ambele hranesc in mod egal expresia artistica, deoarece ambele urmeaza precepte radical diferite, dar la fel de valabile. In timp ce arta abstracta constituie o eliberare de realitate pentru a intra pe noi cai cu o noua expresie, arta figurativa ramane legata de lumea inconjuratoare din care trage constant .
Este absurd, deci, sa incercam sa gasim un „sens” operelor de arta abstracte, deoarece acestea nu surprind nimic real, ci mai degraba un univers care este dincolo de vizibil si de tangibil. Kandinsky a asociat pictura abstracta cu muzica si a numit lucrarile sale simplu Compozitii. De fapt, exista ceva mai absurd decat incercarea de a gasi sens pentru o lucrare abstracta, si asta ii da un titlu specific. Miro a facut-o odata, iar asta doar „reduce abstractionismul” la opera, deoarece, in momentul in care ai intentia de a surprinde un fragment de realitate, creatia rezultata nu mai este abstracta.
